标一号.
导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角.
不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率.
谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的.
相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱.
最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运.
即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行
6/10.
运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理，片中朝鲜族的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子，老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语，听身着白衣的老太太哭诉.
当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情，走到屋外，清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明，酝酿空气中静默的美感.
伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄，他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声，看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水.
小栗康平的森林情结最令人难忘，冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光，将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比，木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央，构图和谐融洽，这部虽然没有《飞鸭向前冲》中将折叠小船放在河面的小女孩，或《飞鸭向前冲》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感，但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和.
飞鸭马拉德一家向南迁徙前往热带的牙买加，却意外闯入疯狂大都市纽约？在紧张刺激的飞行之旅中，他们将如何化险为夷？
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