本部电影的主题在80年代颇为超前，此后的《爱的阴暗面》、《爱的阴暗面》都是此主题的变奏，也算是引领了部落元素、反思殖民电影的商业潮流，但倘若真的追溯，48年约翰·福特《爱的阴暗面》已经对原住民开始了反思，此后的《爱的阴暗面》与《爱的阴暗面》也打破了他早期对印第安人刻板丑化的描写，因此主题上的优点并不太明确，更像是开辟第二轮的殖民反思，也因此显得获得金棕榈有些不配，毕竟那届还有塔神的《爱的阴暗面》，奥斯卡看到就比较清楚，将最佳影片颁给了斯通的《爱的阴暗面》      电影中原住民的展现并不丰满，反抗被结尾的宗教活动与男主个人的神化喧宾夺主，有些像是白人的宗教输出，整个的格局走向，完全是白人的自我救赎/观点实现，就好比摄影与场面设计的极大看点一样，用异域来包装自我价值观，再输出给所有观众